1. Geniale Dilletanten, Haus der Kunst, München
1981 fand im Berliner Tempodrom ein radikales Konzert mit dem Titel „Geniale Dilletanten“ statt. Der absichtlich falsch geschriebene Titel der Show wurde zu einem Schlagwort für eine gegen das Establishment gerichtete Kunstbewegung in Deutschland zwischen 1979 und 1984, die Musik, Film und Kunst umfasste.
Die Ausstellung im Münchner Haus Der Kunst beleuchtet das rebellische Schaffen der 80er Jahre in Deutschland mit einer Auswahl von Musik, Film, Kunst, Design, Mode und Fotografie aus den Anfängen der Bewegung.
2. „Die 80er Jahre, figurative Malerei in Westdeutschland“, Städl Museum, Frankfurt
Ähnlich wie bei der Ausstellung in München und mit einigen Überschneidungen geht es auch bei dieser Ausstellung um das einflussreiche, rebellische Jahrzehnt in Deutschland, jedoch mit einem klaren Fokus auf den Stil der figurativen Malerei, der im ehemaligen Westen entstanden war.
Die umfassende Ausstellung beleuchtet die Szenen verschiedener Künstlergemeinschaften und zeigt, wie mit sehr unterschiedlichen Motivationen Kunstwerke geschaffen wurden, die die Maltradition, verschiedene Avantgardebewegungen der Nachkriegszeit und die unmittelbare Gegenwart der Künstler in Frage stellten und häufig „Bad Malen “und inszenierter Dilettantismus.
Mit Werken von Luciano Castelli, Walter Dahn, Rainer Fetting, Martin Kippenberger, Helmut Middendorf, Albert Oehlen, Salome, Andreas Schulze, Bettina Semmer und mehr.
3.Lea Lublin, Lenbachhaus, München
Dies ist die erste Retrospektive, die dem 1999 verstorbenen argentinisch-französischen Künstler gewidmet ist. Viele Werke wurden für die Ausstellung restauriert und sind erstmals seit 20 Jahren wieder zu sehen.
Die Umfrage beginnt mit Lea Lublins konzeptuellen Arbeiten aus der Mitte der 60er Jahre, die sich in Anlehnung an Zeitgenossen wie Allan Kaprow und Lygia Clark mit Agentur und Partizipation für die Überwindung der Kluft zwischen Kunst und Leben engagieren. Ein Foto der Künstlerin, die ihr Baby in einem Museum trägt, Mon Fils (1968), sollte als kühnes Zeugnis der Kämpfe gelesen werden, mit denen Künstlerinnen zu dieser Zeit konfrontiert waren (und dies auch heute noch tun).
Die Ausstellung zeigt auch eine Rekonstruktion von Lublins monumentaler Umweltinstallation Fluvio Subtunal (1969) und ihre Untersuchung über Marcel Duchamps Zeit in Buenos Aires.
4. Tino Sehgal, Martin Gropius Bau, Berlin
Die erste große Ausstellung, die Tino Sehgal in seiner Heimatstadt gewidmet ist, vereint in einer Institution, die nicht zu den oben genannten staatlichen Museen Berlins gehört, fünf sogenannte „Situationen“ des absichtlich schwer fassbaren Künstlers.
Die Arbeiten sind nicht neu und die Besucher erkennen Situationen von der 4. Berlin Biennale (Kiss, 2002) oder der documenta 13 (This Variation, 2012), wobei die letzte die nachhaltig verfolgende Anne Lee (2011) ist, die ebenfalls aktuell ist Ansicht in New York, in Philippe Parrens Ausstellung in der Park Avenue Armory.
Neu an dieser Show ist der Raum, in dem einige Situationen ineinander übergehen können, wobei im großen Atrium des Museums viele Übergänge stattfinden. Die „Interpreten“ – die unglaublich intuitiven Interpreten von Sehgal – rutschen in Charakter, Räume und Ja-Situationen hinein und aus diesen heraus und fügen dieser nahezu retropektiven Perspektive ihr vielleicht überzeugendstes Element hinzu: das Engagement der Zuschauer. Aber beeilen Sie sich, die Show endet bald.